Galería AFA

Los grabados de Martínez se posicionan en el rescate patrimonial del acervo arquitectónico de una zona específica de la ciudad de Santiago, que entrelaza la propia historia del autor y su familia, con la historia de un momento particular del desarrollo arquitectónico chileno, en el que las formas bases de la arquitectura moderna fueron utilizadas en la construcción de estos nuevos barrios/ciudades-jardín.

El autor realiza un primer procedimiento de abstracción escogiendo un grupo de casas que representan por un lado el emplazamiento urbano y a la vez son los símbolos no sólo de una determinada zona, sino también de un momento en la historia de la ciudad, que se presiente como al borde de la desaparición definitiva: la demolición física y posterior reemplazo (o la intromisión en el entorno inmediato) por edificios de gran altura.

El segundo procedimiento de abstracción es efectuado a partir de esos especímenes, a través de un proceso de limpieza de las formas, hasta llegar a las siluetas primigenias del diseño arquitectónico.

Martínez obtiene una serie de grabados a partir de de matrices de acrílico de los relieves de las estructuras, que procede a dejar una impresión lineal, propia del dibujo. Con ello el observador se enfrenta a la imagen limpia, sutil, de la luz entrando por las leves concavidades del papel e iluminando las superficies elevadas de las distintas formas que componen cada pieza, generando relaciones desde la técnica misma.

 

El trabajo de Diego Martínez se desarrolla desde internet, creando series de pinturas que reflejan la clasificación de información visual contenida en la web. Cada obra comienza con una búsqueda y selección de imágenes provenientes de archivos "online" donde el resultado es reunido en carpetas, finalmente una selección de cada carpeta es llevada a la pintura.

“Vengo contando días desde hace algunos años. He vivido 8,386 días, tachados ahora en el calendario romano que cuelga de la pared. Me ha parecido curioso resaltar el valor único de cada día vivido”.
Daniel Santiago Salguero nos lleva a un viaje por el alter-ego, a través de los hermanos gemelos Santiago Chapeu y Daniel Miope, personajes creados por el artista, que le han permitido expresar intereses creativos que, en su consideración, pertenecen a dos formas de pensamiento distintas pero complementarias. Ellas, en su acción conjunta revelan las complejidades y contradicciones que conviven en un mismo ser.
Para esta muestra se disponen de manera aleatoria, en distintas instalaciones, los trabajos desarrollados en los últimos años en los que hay una reflexión sobre el pasar de los días. La mayoría de estos ejercicios se llevaron a cabo en medio de las tareas y recorridos del día a día. El trabajo, la paternidad y el ritmo del mundo de hoy, llevaron al artista a realizar estos ejercicios diarios dentro de lo cotidiano, sin sacarles más que algunos instantes en el día, pero con el objetivo constante de mantenerme alerta, buscándolos y analizándolos.
Las fotografías y los objetos presentes en esta exposición terminan siendo una colección de días, ya que según el artista, “En la cabeza del hombre no caben los días que ha vivido”.

“…la obra material no es trascendente, puede desaparecer después de expuesta, son acciones antes que objetos…” J.P.LANGLOIS VICUÑA

LA INAUGURACION DE ESTA MUESTRA PROMETE SER TODO UN ACONTECIMIENTO YA QUE EL FORMATO QUE LANGLOIS PROPONE ES UNA NUEVA AVENTURA EN SU 40 AÑOS DE CARRERA ARTÍSTICA.

Esta muestra combina el trabajo de uno de los mayores referentes del arte contemporáneo chileno, el consagrado artista Juan Pablo Langlois V., en conjunto con el reconocido y joven cineasta Nicolás Superby. En una serie de videos, que articulan la estética del trabajo de Langlois, con un formato novedoso para la presentación de su obra.

La obra surge de la destrucción de 8 esculturas de papel encolado (Papeles Ordinarios, obra realizada en 1995) y cartón de J.P. Langlois Vicuña, referidas a figuras humanas, de tamaño levemente inferior al natural y que son susceptibles de desaparecer en el tiempo por su fragilidad y materialidad de carácter perecible. Esculturasque son destruidas, reconstruidas y sobre todo animadas virtualmente por medio del mecanismo de la fotografía cuadro a cuadro (stop motion), creando el movimiento en ellas, que era algo que el artista echaba de menos en la rigidez e inmovilidad de las figuras.Es así, como dentro de una habitación, construida en base a cartón, papel y carboncillo las figuras se convierten en personajes de breves relatos que acaban con la destrucción total de cada obra.

 

 

En la nueva exhibición de Josefina Guilisasti, la artista sigue desarrollando su investigación en torno a la naturaleza muerta. Esta vez en Galería AFA pinturas de gran formato formaran la muestra "Paradisus "